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segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Asia_Bryant-If_You_Love_Me-(Promo_CDS)-2010

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Im Memorian Jair Rodrigues Nascimento: 6 de fevereiro de 1939 (75 anos) Morte 08 de Maio 2014

Morreu Jair Rodrigues, aos 75 anos, de infarto agudo do miocárdio, informou a assessoria de imprensa do cantor. O corpo foi encontrado na sauna da casa em que Jair morava, em Cotia (SP), na manhã desta quinta-feira (8), e seguiu para o Instituto Médico Legal no começo da tarde. O velório acontece na Assembleia Legislativa, em São Paulo, a partir das 20h, aberto ao público. saiba mais FOTOS: Jair Rodrigues REPERCUSSÃO: colegas lamentam OBRA: letras e músicas de Jair Rodrigues VÍDEOS: relembre entrevistas e músicas PERFIL: Jair Rodrigues 'inaugurou' rap e fez samba, sertanejo, MPB e bossa nova O enterro está marcado para o cemitério do Gethsemani no Morumbi na sexta-feira (9), às 11h, apenas para familiares e amigos. Iraci dos Santos, amiga da família, disse ao G1 que seu filho Alex Dorival, afilhado de Jair, estava na casa do cantor na noite desta quarta. Segundo ela, Jair se despediu e foi para a sauna por volta de 22h. Iraci contou que Jair foi encontrado morto nesta manhã, na sauna. arte cronologia Jair Rodrigues (Foto: Arte G1) Começo nos anos 60 Jair Rodrigues de Oliveira nasceu em Igarapava (SP), em 6 de fevereiro de 1939. Pai dos também cantores Jair de Oliveira e Luciana Mello, ele começou sua carreira nos anos 1960, em programas de calouros. Três anos antes, foi crooner em casas no interior de São Paulo. Em 1962, gravou aquele que é considerado seu registro de estreia, um disco de 78 rotações. Segundo o perfil, duas das músicas, "Brasil sensacional" e "Marechal da vitória", tinham como tema a Copa do Mundo daquele ano, no Chile, que foi vencida pela seleção brasileira. Em 1964, gravou seus dois primeiros LPs, "Vou de samba com você" e "O samba como ele é". Seu maior sucesso no período foi a música "Deixa isso pra lá", tida como precursora do rap no Brasil. Marcada pelo movimento característico das mãos de Jair Rodrigues, a faixa foi regravada em 1999 em parceria com o grupo Camorra, diz o perfil. Jair Rodrigues também ficou conhecido pelo trabalho ao lado de Elis Regina. Os dois iniciaram a colaboração em 1965 e lançaram o disco ao vivo "Dois na bossa". A boa repercussão do LP rendeu o convite para apresentar o programa "O Fino da Bossa", que estreou em maio daquele ano na TV Record. Com Elis, o cantor lançou em 1966 e 1967 outros dois volumes da série "Dois na bossa". A vitória no II Festival de Música Popular Brasileira, em 1966, foi outro ponto marcante da carreira de Jair Rodrigues. Ele concorreu com "Disparada", escrita por Geraldo Vandré e Teo de Barros). Na final, dividiu o primeiro lugar com "A banda", composição de Chico Buarque interpretada na ocasião por Nara Leão. Em 1975, nasceu Jair Oliveira, o Jairzinho. Foi estrela do grupo infantil Balão Mágico e depois passou a cantar MPB. Quatro anos depois, nasceu Luciana Mello. Influenciada pelo pai e pelo irmão, também seguiu a carreira musical. Nos últimos anos, Jair Rodrigues seguia na ativa em projetos com os filhos, em discos lançados por ele e também ao participar de homenagens para Elis Regina. Em 2012, participou de eventos que lembraram os 30 anos de morte da cantora. Ele seguia em turnê para divulgar seu disco mais recente, "Samba mesmo", que teve dois volumes lançados em março deste ano. Jair tinha apresentações marcadas para os próximos dias em Florianópolis e Contagem (MG). O cantor se despediu dos palcos e da música na última terça-feira (6) durante uma apresentação no Hotel Guanabara, em São Lourenço (MG). Segundo o organizador do show, Daniel Moura, Jair cantou e dançou por mais de uma hora demontrando a típica alegria e vitalidade. Ele plantou bananeira no palco e fez uma homenagem para Elis Regina. Segundo Moura, antes de "Romaria", conversava com a cantora como se ela estivesse no palco: "Olha Pimentinha, manda um abraço para São Pedro porque eu não estou com pressa".

Im Memorian Tim Maia Nascimento: 28 de setembro de 1942-Falecimento: 15 de março de 1998

Tim Maia, foi um cantor, compositor, produtor, maestro, multi-instrumentista e empresário brasileiro, responsável pela introdução do estilo soul na música popular brasileira e reconhecido mundialmente como um dos maiores ícones da música no Brasil--Tim Maia, was an American singer, songwriter, producer, conductor, multi-instrumentalist and Brazilian businessman, responsible for introducing soul style in Brazilian popular music and recognized worldwide as one of the greatest icons of music in Brazil

In Memorian Nickolas Ashford (4 de maio de 1941 - 22 de agosto de 2011)

O compositor norte-americano, que escreveu vários êxitos editados pela Motown, interpretados por Marvin Gaye ou Diana Ross, morreu esta segunda-feira, 22 de agosto 2013, aos 70 anos, em Nova Iorque, vítima de cancro na garganta. Ao lado da mulher, Valerie Simpson, Nick Ashford compôs temas como «Ain't No Mountain High Enough», «Reach Out And Touch Somebody's Hand» para Diana Ross, «I'm Every Woman» que foi um sucesso para Chaka Khan e também, mais tarde, para Whitney Houston e, possivelmente o maior sucesso de todos, «Solid (As A Rock)» que foi interpretado pelo próprio duo Ashford & Simpson. Um dos primeiros êxitos da dupla foi «Let's Go Get Stoned», escrito para Ray Charles e que chamou em 1966 a atenção da editora discográfica Motown, que os convidou para escreverem para os artistas que editava. Nick Ashford e Valerie Simpson, casados durante quase 40 anos, integravam desde 2002 o Rock and Roll Hall of Fame. Escreveram ainda para Gladys Knight e Smokey Robinson and the Miracles e recentemente ficaram associados a Amy Winehouse, por causa da canção «Tears Dry on Their Own» que inclui um excerto de «Ain’t No Mountain High Enough».----The American composer , who has written several successes edited by Motown , played by Marvin Gaye or Diana Ross , died this Monday, August 22, 2013 , at age 70 , in New York , a victim of throat cancer . Beside his wife , Valerie Simpson , Nick Ashford composed themes such as " Is not No Mountain High Enough ," " Reach Out And Touch Somebody's Hand " for Diana Ross , " I'm Every Woman " which was a hit for Chaka Khan and also later for Whitney Houston , and possibly the most successful of all , " Solid ( As A Rock ) " which was interpreted by the duo Ashford & Simpson . One of the first successes of the duo was " Let's Go Get Stoned " , written for Ray Charles in 1966 and drew the attention of the Motown record label , who invited them to write for artists who edited . Nick Ashford and Valerie Simpson , married for almost 40 years , since 2002 encompassed the Rock and Roll Hall of Fame . Also wrote for Gladys Knight and Smokey Robinson and the Miracles and recently became associated with Amy Winehouse , because of the song " Tears Dry on Their Own " which includes an excerpt from " Is not No Mountain High Enough .

In memorian Donna Summer Nascimento: 31 de dezembro de 1948-Falecimento: 17 de maio de 2012

A morte da cantora Donna Summer na última quinta-feira (17) gerou condolências de diferentes personalidades, de Liza Minelli a Barack Obama. "Michelle e eu estamos tristes com a notícia da morte de Donna Summer. Cinco vezes vencedor do Grammy, Donna foi realmente a ‘Rainha do Disco’. Sua voz era inesquecível. A indústria da música perdeu uma lenda muito cedo. Nossos pensamentos e orações estão com a família de Donna e seus dedicados fãs", disse o presidente Barack Obama. A cantora Aretha Franklin também falou sobre a amiga: "É impressionante saber da morte de Donna Summer. Nos anos setenta, ela governou a era da discoteca e manteve a música tocando. Quem poderia esquecer ‘Last Dance’?. Foi uma grande artista e uma pessoa muito legal", disse. Gloria Estefan contou que vai sentir falta de Summer. "Poucos artistas impactaram a música e o mundo como Donna Summer! É o fim de uma era. Paz e orações a todos os que a amavam. Vou sentir falta dela", escreveu Gloria Estefan, que publicou uma foto de Summer no Twitter. "Eu estava muito chocada com o aconteceu com Donna. Parecia tão bem a última vez que a vi há alguns meses. Eu amei fazer o dueto com ela. A voz dela era incrível e ela era muito talentosa. É muito triste", disse Barbra Streisand, com que cantou No More Tears. Quincy Jones também rasgou elogios à cantora. "Que você descanse em paz Donna Summer. Sua voz era o pulso e a trilha sonora de uma década", disse, através do Twitter. "Sentiremos falta de Donna Summer! Mudou o mundo da música com sua bela voz e um talento incrível", disse Janet Jackson. + MORRE DONA SUMMER, AOS 63 ANOS Liza Minelli, que era amiga de Donna, expressou todo o seu sentimento: "Quando você perde um amigo você sente que se foi para sempre, mas isso não acontecerá com a minha querida amiga Donna. Ela era uma rainha, a Rainha da Disco e dançaremos sua música para sempre", disse. Sua companheira de geração, Gloria Gaynor, também não ficou atrás ao homenagear Donna Summer. "Não só deixou uma marca no meu coração, como outros, mas que mudou para sempre a maneira de como os Estados Unidos dançavam e se divertiam. Talvez tenha sido sua Last Dance na Terra, mas o céu está dançando alegremente com a sua chegada", finalizou, fazendo uma brincadeira com uma de suas canções mais conhecidas.----The death of singer Donna Summer in last Thursday ( 17 ) generated condolences different personalities , Liza Minelli to Barack Obama . " Michelle and I are saddened by the news of the death of Donna Summer . Five -time Grammy winner , Donna was really the ' Queen of Disco ." His voice was unforgettable . The music industry has lost a legend very early. Our thoughts and prayers are with the family of Donna and her dedicated fans, " said President Barack Obama . The singer Aretha Franklin also spoke about her friend : " It is amazing to know the death of Donna Summer . In the seventies , she ruled the era of disco and the music kept playing . Who could forget 'Last Dance' ? . Was a great artist and a very nice person , "he said . Gloria Estefan said he will miss Summer . " Few artists have impacted the music and the world as Donna Summer ! 's The end of an era . Peace and prayers to all who loved her . 'll Miss her ," wrote Gloria Estefan , who posted a photo on Twitter of Summer . " I was very shocked happened to Donna . Seemed so well the last time I saw her a few months ago . I loved doing the duet with her. Her voice was amazing and she was very talented . 's Very sad," said Barbra Streisand , who sang with No More Tears . Quincy Jones also tore compliments to the singer . " May you rest in peace Donna Summer . His voice was the pulse and the soundtrack of a decade ," he said via Twitter . " We will miss Donna Summer ! Changed the music world with her beautiful voice and an amazing talent ," said Janet Jackson . + DONA SUMMER DIES , THE 63 YEARS Liza Minelli , who was a friend of Donna , expressed all his feelings : " When you lose a friend you feel is gone forever , but that does not happen to my dear friend Donna . She was a queen , and the Queen of Disco dance your music forever, " he said. His mate generation , Gloria Gaynor , also did not lag behind to honor Donna Summer . " Not only left a mark in my heart , like others, but which forever changed the way of how the United States danced and had fun . Maybe it was your Last Dance on Earth , but the sky is dancing happily with your arrival " , finished , making a joke with one of his best known songs .

In memorian Lisa "Left Eye" Lopes Nascimento: 27 de maio de 1971-Falecimento: 25 de abril de 2002

In memorian Big Pun Nascimento: 10 de novembro de 1971,Falecimento: 7 de fevereiro de 2000

Christopher Lee Rios, mas conhecido pelo seu nome artístico Big Pun foi um rapper americano de ascendência porto riquenha que emergiu da cena do rap underground no Bronx no final da década de 1990. Wikipédia Nascimento: 10 de novembro de 1971, Bronx, Nova Iorque, Estados Unidos Falecimento: 7 de fevereiro de 2000, White Plains, Nova Iorque, Estados Unidos Altura: 1,57 m Cônjuge: Liza Rios (de 1990 a 2000) Álbuns: Capital Punishment, Yeeeah Baby, Endangered Species, The Legacy: The Best of Big Pun, The Nicest

In Memorian Aaliyah Nascimento: 16 de janeiro de 1979-Falecimento: 25 de agosto de 2001

Aaliyah Dana Haughton foi uma cantora de R&B, dançarina, atriz e modelo dos Estados Unidos. Aaliyah participou de 2 filmes e lançou 3 álbuns em vida, tendo conseguido 5 nomeações ao Grammy Awards. Wikipédia Nascimento: 16 de janeiro de 1979 Falecimento: 25 de agosto de 2001----Aaliyah Dana Haughton was one of R & B singer, dancer, actress and model of the United States. Aaliyah participated in two films and released three albums in his lifetime, having achieved five Grammy Awards nominations. Wikipedia Birth: January 16, 1979 Death: August 25, 2001

Im Memorian Teddy Pendergrass Nascimento: 26 de março de 1950 Falecimento: 13 de janeiro de 2010

FILADÉLFIA (Reuters) - Teddy Pendergrass, o sedutor cantor norte-americano de rhythm-and-blues que continuou a gravar mesmo depois de ficar paralítico após um acidente de carro em 1982, morreu aos 59 anos, segundo informações da mídia nesta quinta-feira. O filho de Pendergrass, Teddy Pendergrass II, disse ao jornal Philadelphia Inquirer que seu pai morreu na quarta-feira em um hospital da área de Filadélfia. Ele tinha sido submetido a cirurgia de câncer do cólon oito meses atrás, e seu filho disse que sua recuperação vinha sendo difícil. Pendergrass começou a carreira como baterista, mas ficou famoso na década de 1970 ao tornar-se vocalista do grupo Harold Melvin & the Blue Notes, que teve sucessos como "If You Don't Know Me by Now" e "I Miss You". Depois de deixar o Blue Notes para iniciar uma carreira solo, ele lançou várias baladas românticas de sucesso que foram vistas por seus fãs como afrodisíacos musicais. Seus sucessos solo, marcados por sua voz macia de barítono e seu jeito sensual de cantar, incluíram "I Don't Love You Anymore", "Close the Door", "Turn off the Lights" e "Love TKO". Em 1982, Pendergrass teve um acidente com sua Rolls-Royce em Filadélfia que o deixou paraplégico. Ele retomou as gravações no ano seguinte com o álbum "Love Language" e retornou ao palco, cantando em sua cadeira de rodas no concerto Live Aid, em 1985. Em 1998 ele fundou a Aliança Teddy Pendergrass para beneficiar as vítimas de lesões da espinha. A dupla formada por Kenny Gamble e Leon Huff escreveu e produziu muitos dos sucessos de Pendergrass, e Huff recordou a estreia solo do cantor em uma boate de Los Angeles. "Naquela noite eu vi a chegada de um superastro", disse Huff em entrevista à rádio WDAS. "Quando Teddy subiu ao palco, ele nem sequer tinha aberto a boca e o lugar já foi tomado por mulheres delirando, aos gritos. Ele era incrivelmente dinâmico. Quando começava a cantar, era irresistível Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/cantor-norte-americano-teddy-pendergrass-morre-aos-59-anos-3068826#ixzz2haDRiRHk © 1996 - 2013. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicação e Participações S.A. Este material não pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuído sem autorização.----PHILADELPHIA ( Reuters ) - Teddy Pendergrass , the seductive American singer rhythm- and-blues which continued to burn even after being paralyzed in a car accident in 1982 , died at age 59 , according to media reports on Thursday . Pendergrass 's son , Teddy Pendergrass II , told the Philadelphia Inquirer that his father died on Wednesday at a hospital in the Philadelphia area . He had undergone colon cancer surgery eight months ago, and his son said that his recovery has been difficult . Pendergrass began his career as a drummer , but became famous in the 1970s when he became lead singer of Harold Melvin & the Blue Notes, which had hits like "If You Do not Know Me by Now" and " I Miss You" . After leaving the Blue Notes to start a solo career , he has released several successful romantic ballads that were seen by their fans as aphrodisiacs musical . His solo hits , scored by his soft baritone voice and his sexy way of singing , included " I Do not Love You Anymore ," " Close the Door ," "Turn off the Lights " and "Love TKO ." In 1982 , Pendergrass had an accident with a Rolls - Royce in Philadelphia that left him paraplegic . He resumed recording the next year with the album " Love Language " and returned to the stage , singing in his wheelchair at the Live Aid concert in 1985 . In 1998 he founded the Teddy Pendergrass Alliance to benefit victims of spinal injuries . The duo of Kenny Gamble and Leon Huff wrote and produced many of the successes of Pendergrass , and Huff recalled the singer's solo debut at a Los Angeles nightclub . " That night I saw the arrival of a superstar ," Huff said in a radio interview WDAS . "When Teddy took the stage , he had not even opened his mouth and the place has been taken by women raving , screaming. He was incredibly dynamic. When you start singing , was irresistible Read more about this topic in © 1996-2013 . All rights reserved Infoglobo Comunicação e Participações SA This material may not be published , broadcast , rewritten or redistributed without permission .

In memorian The Notorious B.I.G Nascimento: 21 de maio de 1972 Falecimento: 9 de março de 1997

The Notorious B.I.G. Christopher George Latore Wallace, também conhecido como Biggie Smalls, Big Poppa e Frank White, mas muito mais conhecido pelo apelido The Notorious B.I.G., foi um rapper estadunidense. Wikipédia Nascimento: 21 de maio de 1972 Falecimento: 9 de março de 1997----The Notorious B.I.G. Christopher George Latore Wallace, aka Biggie Smalls, Big Poppa and Frank White, but much better known by the nickname The Notorious BIG, was a U.S. rapper. Wikipedia Birth: May 21, 1972 Death: March 9, 1997

In Memorian Tupac Amaru Shakur Nascimento: 16 de junho de 1971-Falecimento: 13 de setembro de 1996

Tupac Amaru Shakur, mais conhecido pelos seus nomes artísticos 2Pac, Makaveli ou apenas Pac, foi um rapper estadunidense. Críticos e membros da indústria fonográfica o nomeiam como o maior Rapper de todos os tempos. Wikipédia Nascimento: 16 de junho de 1971, Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos Falecimento: 13 de setembro de 1996----Tupac Shakur Tupac Amaru Shakur, known by his stage names 2Pac, Makaveli, or just Pac, it was an American rapper. Critics and members of the music industry name it as the greatest rapper of all time. Wikipedia Birth: June 16, 1971, New York, New York, United States Death: September 13, 1996

In Memorian Roger Troutman - Nascimento November 29, 1951 – Falecimento April 25, 1999

Roger Troutman (29 de novembro 1951 - 25 de abril de 1999) foi um cantor americano, compositor, produtor e vocalista da banda Zapp que ajudou a liderar o funk movimento e fortemente influenciado costa oeste hip hop devido ao pesado amostragem da cena de sua música ao longo dos anos. Troutman era bem conhecido por seu uso do talk box , um aparelho que está ligado a um instrumento (freqüentemente um teclado) para criar diferentes efeitos vocais. Roger usou um talkbox-o Electro Harmonix "Golden Throat", feito por encomenda, bem como uma Yamaha DX100 sintetizador FM. Como ambos vocalista do Zapp e em seus lançamentos solo seguintes, ele marcou um bando de funk e R & B atinge ao longo dos anos 1980. Em seus últimos anos, ele era mais conhecido por cantar o refrão para o clássico do hip-hop por Tupac Shakur , " California Love "eo Vice City Soundtrack , " Mais Bounce à onça--Roger Troutman (November 29, 1951 – April 25, 1999) was an American singer, songwriter, producer and the lead vocalist of the band Zapp who helped spearhead the funk movement and heavily influenced west coast hip hop due to the scene's heavy sampling of his music over the years. Troutman was well known for his use of the talk box, a device that is connected to an instrument (frequently a keyboard) to create different vocal effects. Roger used a custom-made talkbox—the Electro Harmonix "Golden Throat," as well as a Yamaha DX100 FM synthesizer. As both lead singer of Zapp and in his subsequent solo releases, he scored a bevy of funk and R&B hits throughout the 1980s. In his later years, he was mostly known for singing the chorus to the hip-hop classic by Tupac Shakur, "California Love" and the Vice City Soundtrack, "More Bounce to the Ounce

In Memorian Eazy-E Nascimento: 7 de setembro de 1963-Falecimento: 26 de março de 1995

Eazy-E nome artístico de Eric Lynn Wright (Compton, 7 de setembro de 1963 – Los Angeles, 26 de março de 1995) foi um rapper, produtor e empresário americano. Fez parte do lendário grupo N.W.A.. Índice [esconder] 1 Biografia 1.1 N.W.A 2 Carreira solo 3 Morte 4 Após a morte 5 Discografia 5.1 Álbuns com o N.W.A 5.2 Álbuns solo 5.3 EPs 5.4 Compilações 5.5 Álbuns em tributo 6 Referências 7 Ligações externas Biografia[editar | editar código-fonte] Wright nasceu em Compton, Califórnia, em 7 de setembro de 1963, filho de Richard e Kathie Wright.1 2 Seu pai era um carteiro e sua mãe uma secretária de escola primária.3 Cresceu na periferia de Los Angeles convivendo com a violência e a pobreza, onde tornou-se um gangsta, tendo se tornado traficante membro Kelly Park Compton Crips. Eazy também se associou com crips de outros sets (posse)..4 Em 1979, na época de estudante, largou a escola no 10º ano e começou a traficar para se sustentar.5 Eazy depois investiu seu lucro fundando a Ruthless Records.6 Ele mais tarde recebeu um diploma do supletivo.7 N.W.A[editar | editar código-fonte] Após isso, criou o grupo de gangsta rap N.W.A (Niggaz With Attitude, em português Negros Com Atitude ou Manos com Atitude). Ele era integrado por Eazy-E, Ice Cube (compositor), Dr. Dre, DJ Yella (produtores), MC Ren e Arabian Prince. O sucesso foi gigantesco por causa do anão da esquina, pois o grupo era independente e apesar do fato da mídia não apoiá-los, seu número de fãs aumentava a cada dia e suas músicas logo se tornaram hits nos guetos da Costa Oeste, Meio-oeste e no Sul dos Estados Unidos. Seguindo carreira com o N.W.A, Eazy lançou seu primeiro álbum solo em 1988, intitulado "Eazy-Duz-It". O clássico "Fuck tha Police" do grupo NWA, acabou resultando em uma advertência do FBI, o qual através de uma carta, avisou a gravadora Ruthless Records que deveria maneirar nas letras. Este incidente foi considerado por muitos o pontapé inicial para a popularização do estilo Gangsta Rap. O rapper Sir Jinx disse uma vez que Eric não era conhecido como "Eazy-E", e sim como "Rat", por causa de suas orelhas grandes, sua voz fina e sua baixa estatura, e que ele inventou o apelido "Eazy-E" pela necessidade de ter um nome artístico depois que começou a fazer rap.8 Carreira solo[editar | editar código-fonte] Em 1991, o grupo N.W.A. chegou ao fim, e Eazy-E seguiu carreira solo em definitivo. No ano seguinte, lançou o seu segundo álbum, 5150: Home 4 tha Sick, o qual teve vendas em um número considerável. O álbum foi certificado ouro dois meses depois do lançamento. Mais tarde, Dr. Dre deixou a Ruthless Records e fundou a seu próprio selo ao lado de Suge Knight, a Death Row Records. Com isso, Eazy, que havia discutido com Dre ocasionando o encerramento da banda, decretou Dre seu inimigo e lançou o álbum It's On (Dr. Dre) 187um Killa, o qual conteve inúmeras ofensas a Dr. Dre e Snoop Dogg. "Real Muthaphukkin' G's" foi o destaque do CD, resposta à música Fuck With Dre Day de Dr. Dre e Snoop. O álbum foi certificado platina 2 vezes pela RIAA. Em abril de 1994, Eazy-E estreou um programa numa rádio de Los Angeles intitulado The Ruthless Radio Show, o qual era apresentado nas noites de sábado, com a parceria de DJ Yella. No mesmo ano, produziu ao lado de DJ Yella o aclamado EP do grupo Bone Thugs-N-Harmony "Creepin on ah Come Up". Morte[editar | editar código-fonte] Graffiti de Eazy-E na Holanda. Eazy-E mantinha relações sexuais com inúmeras mulheres e nesta época, o vírus da AIDS começava a disseminar-se nos Estados Unidos. Teve sete filhos com seis mulheres diferentes. Ele contrariu o vírus HIV mas não sabia, sido que no dia 24 de fevereiro de 1995, Eazy-E estava em estúdio com a dupla de rappers B.G. Knocc Out & Gangsta Dresta, quando sofre um provável ataque de asma, e é internado no Hospital Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, Califórnia. Quando a situação parecia sob controle, Ron Sweeney, procurador do artista, afirma publicamente que ele contraiu o vírus HIV. “ Muita gente não sabe, mas no dia em que o Eazy foi parar no hospital, eu estava com ele no estúdio. Eazy tinha uma rima pra mandar no som DPG/Killa, então, eu estava com ele no estúdio só esperando ele mandar ver. Só que antes que ele pudesse gravar, deu um ataque nos pulmões e ele mal conseguia respirar. Isso foi na noite anterior ao resultado do diagnóstico apontar bronquite, então, ele voltou do médico com uns inaladores enormes. Ele tentou usar os inaladores, mas não adiantou. Quando a situação dele piorou, eu chamei seus guarda-costas pessoais, e eles o levaram de volta ao hospital. Dez dias depois meu amigo estava morto. ” —BG Knocc Out, em entrevista, 2006 No dia seguinte, as primeiras páginas dos jornais estampavam a notícia sobre o rapper, sendo que Eazy-E continuava internado no que para ele, era "a maior batalha da vida". O vírus complicou no corpo dele, e no dia 26 de março do mesmo ano, a morte é anunciada. Em seu leito de morte, B.G Knocc Out afirmou que Eazy-E disse suas últimas palavras direcionadas a ele, sendo elas as seguintes: "Seja o próximo Eazy-E…". Outro fato curioso é que no leito da morte seus "inimigos" Dr. Dre e Snoop Dogg, resolveram fazer pazes com Eazy, assim como Ice Cube, apesar de DJ Yella afirmar que foi o único a visitar Eazy no hospital. Os mesmos fizeram vários tributos a Eazy ao passar dos anos.---Eazy-E Eric Lynn Wright, better known by his stage name (Compton, September 7, 1963-Los Angeles, March 26, 1995) was an American rapper, producer and American businessman. He was part of the legendary group N.W.A.. Index [Hide] 1 Biography 1.1 N.W.A 2 solo career 3 Death 4 after death 5 Discography 5.1 Albums with N.W.A 5.2 solo albums 5.3 EPs 5.4 Compilations 5.5 tribute Albums 6 References 7 external links Biography [edit | edit source code] Wright was born in Compton, California, in September 7, 1963, son of Richard and Kathie Wright. 1 2 Your father was a postman and his mother an elementary school Secretary. 3 grew up on the outskirts of Los Angeles living with violence and poverty, where he became a gangsta, having become a dealer Member Kelly Park Compton Crips. Eazy also joined with other crips sets (possession).4 In 1979, at the time of a student, dropped out of school in 10th grade and began dealing to sustain itself. 5 Eazy then invested his profit founded Ruthless Records. 6 He later received a high school equivalency diploma. 7 N.W.A [edit | edit source code] After that, he created the gangsta rap group N.W.A (Niggaz With Attitude, in Portuguese Negro With Attitude or Brothers with Attitude). He was integrated by Eazy-E, Ice Cube (composer), Dr. Dre, DJ Yella (producers), MC Ren and Arabian Prince. The success was huge because of the dwarf the corner, because the Group was independent and despite the fact that the media didn't support them, your number of fans increases every day and their songs soon became hits in the ghettos of West Coast, Midwest and in the South of the United States. Following career with N.W.A, Eazy released his first solo album in 1988 entitled "Eazy-Duz-It". The classic "Fuck tha Police" of the Group NWA, eventually resulting in a warning from the FBI, which through a letter, warned the label Ruthless Records you should lay off the letters. This incident was considered by many to be the kickoff for the popularization of Gangsta Rap style. The rapper Sir Jinx once said that Eric was not known as "Eazy-E", but as "Rat", because of his large ears, his voice thin and his short stature, and he invented the nickname "Eazy-E" by the need to have a stage name after he began rapping. 8 Solo career [edit | edit source code] In 1991, the Group N.W.A. came to an end, and Eazy-E went solo definitively. The following year, released their second album, 5150: Home 4 tha Sick, which had sales in a considerable number. The album was certified gold two months after launch. Later, Dr. Dre left Ruthless Records and founded his own label next to Suge Knight, Death Row Records. With that, Eazy, who had discussed with Dre causing the closure of the band, decreed Dre your enemy and released the album It's On (Dr. Dre) 187um Killa which contained numerous offenses to Dr. Dre and Snoop Dogg. "Real Muthaphukkin G 's" was the highlight of the CD, the music Fuck With Dre Day of Dr. Dre and Snoop. The album was certified 2 times Platinum by the RIAA. In April 1994, Eazy-E debuted a a Los Angeles radio program titled The Ruthless Radio Show, which was presented on Saturday nights, with the partnership of DJ Yella. In the same year, produced alongside DJ Yella acclaimed EP of the Group Bone Thugs-N-Harmony "Creepin on ah Come Up". Death [edit | edit source code] Graffiti of Eazy-E in the Netherlands. Eazy-E had sex with countless women and this time, the AIDS virus began to spread in the United States. Had seven children with six different women. He contrariu the HIV virus but didn't know, was that on February 24, 1995, Eazy-E was in Studio with the duo of rappers B.G. Knocc Out, Gangsta Dresta &, when suffering a likely asthma attack and is hospitalized at Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, California. When the situation seemed under control, Ron Sweeney, artist's Attorney, stated publicly that he contracted the HIV virus. "A lot of people don't know, but the day the Eazy was wound up in the hospital, I was with him in the Studio. Eazy had a rhyme to send in sound DPG/Killa, so, I was with him in the Studio just waiting for him to send view-only before he could record, gave an attack in his lungs and he could barely breathe. That was the night before the result of the diagnosis point bronchitis, then he came back from the doctor with some huge inhalers. He tried to use the inhalers, but to no avail. When his condition worsened, I called their personal bodyguards, and they took him back to the hospital. Ten days after my friend was dead. ” — BG Knocc Out, in an interview, 2006 The next day, the front pages of newspapers would the news about the rapper, Eazy-E was still hospitalized in what for him was "the greatest battle of his life". The virus got out of control on his body, and on 26 March of that year, the death is announced. On his deathbed, b.g Knocc Out stated that Eazy-E said s

Im Memorian Barry White Nascimento: 12 de setembro de 1944,Falecimento: 4 de julho de 2003

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White foi um cantor, Maestro e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave. Wikipédia Nascimento: 12 de setembro de 1944, Galveston, Texas, Estados Unidos Falecimento: 4 de julho de 2003, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos-Pine Barrens Eugene Carter, better known as Barry White was a singer, conductor and record producer. Composer of countless soul and disco-style hits and romantic ballads, and an interpreter with voice deep and serious. Wikipedia born: September 12, 1944, Galveston, Texas, United States Died: July 4, 2003, Los Angeles, California, United States

In Memorian James Brown Nascimento: 3 de maio de 1933-Falecimento: 25 de dezembro de 2006

In Memorian Miles Davis Nascimento: 26 de maio de 1926 Falecimento: 28 de setembro de 1991

Miles Davis Miles Dewey Davis Jr foi um trompetista, compositor e bandleader de jazz norte-americano. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos ... Wikipédia Nascimento: 26 de maio de 1926, Alton, Illinois, Estados Unidos Falecimento: 28 de setembro de 1991, Santa Mônica, Califórnia, Estados Unidos Filme: Os Fantasmas Contra-Atacam Filhos: Miles Davis IV, Cheryl Davis, Erin Davis, Gregory Davis Morte - 1991 === Miles Davis faleceu em [[28 de Setembro]] de [[1991]] de [[AVC]], [[pneumonia]] e insuficiência respiratória, em Santa Mônica, Califórnia, com 65 anos. Ele foi enterrado no ''Woodlawn Cemetery'', no [[Bronx]], [[Nova Iorque]]----Miles Davis Miles Dewey Davis Jr was a trumpeter, composer and bandleader of American jazz. Considered one of the most influential musicians of the twentieth century, Davis was at the forefront of almost all developments ... Wikipedia Birth: May 26, 1926, Alton, Illinois, United States Death: September 28, 1991, Santa Monica, California, United States Film: The Ghosts Strike Children: Miles Davis IV, Cheryl Davis, Erin Davis, Gregory Davis Death - 1991 === Miles Davis died on [[September 28]] of [[1991]] of [[AVC]], [[pneumonia]] and respiratory failure in Santa Monica, California, aged 65. He was buried in Woodlawn Cemetery'''' in [[Bronx]], [[New York]]

In Memorian marvin gay Nascimento: 2 de abril de 1939 Falecimento: 1 de abril de 1984

A morte do cantor Marvin Gaye completa 25 anos nesta quarta-feira. No dia 1º de abril de 1984, o astro, referência da música soul, foi assassinado com um tiro pelo próprio pai, Marvin Gay, que era reverendo de uma igreja conservadora dos Estados Unidos. Se estivesse vivo, Gaye faria 70 anos nessa quinta-feira. Marvin Gaye nasceu em Washington, nos Estados Unidos, no dia 2 de abril de 1939. O cantor tinha duas irmãs e um irmão mais novo. O pai era ministro de uma igreja chamada House of God (que significa Casa de Deus, em tradução livre). A carreira musical de Gaye começou aos três anos na própria igreja - trajetória semelhante ao início da vida artística de outros músicos negros. Lá ele teve aulas de piano e bateria. Fundamental para a evolução da música soul, o cantor enveredou para temas inusitados para a música daquele período, sobretudo contestando questões políticas. Quando concluiu o ensino médio, Gaye se alistou nas Forças Armadas dos Estados Unidos, mas logo foi dispensado e voltou para sua cidade natal. Em Washington, integrou por acaso a banda The Rainbows, onde teve como parceiro o guitarrista Bo Diddley. Em 1958, Gaye se torna integrante da banda The Moonglows e, em uma apresentação em Detroit, desperta o interesse de Berry Gordy Jr., fundador da gravadora Motown. Em 1961, o empresário o contrata e a partir desse ponto a carreira de Gaye efetivamente decola. O músico se torna baterista de estúdio na gravadora e toca com grupos como The Miracles, The Contours, Martha and The Vandellas e Stevie Wonder. O primeiro disco solo de Gaye foi Soulful Moods, gravado em 1961. Como artista solo, se destacou com os hits Ain't That Peculiar, I'll Be Doggone e How Sweet It Is (To Be Loved by You) em 1965. Dois anos depois, outro álbum de sucesso. United, gravado ao lado Tammi Terrell, caiu no gosto do povo americano e resultou em um sucesso repentino. Mas em 1970, um tumor no cérebro de Terrell colocaria um ponto final na parceria de sucesso e levaria Gaye a uma intensa depressão. Inconsolado, Gaye se motivou com as discussões políticas que envolviam os Estados Unidos e mergulhou no novo projeto que seria lançado em 1971: What's Going On, álbum de maior relevância na carreira do cantor. O disco foi um divisor de águas na Black Music. Outros dois discos ainda seriam lançados por Gaye - Let's Get It On, em 1973, e Midnight Love, em 1982. Ambos tiveram sucesso, e o último ainda rendeu dois prêmios Grammy ao cantor.Marvin Gaye, nascido Marvin Pentz Gay, Jr., foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown. Wikipédia Nascimento: 2 de abril de 1939, Washington, D.C., Estados Unidos Falecimento: 1 de abril de 1984, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos Filiação: Alberta Gay, Marvin Gay, Sr. Álbuns: What's Going On, Let's Get It On, I Want You, Trouble Man, Mais Filhos: Nona Gaye, Marvin Pentz Gaye, Frankie Gaye----The death of singer Marvin Gaye turns 25 on Wednesday . On 1 April 1984 , the star , the reference to soul music , was shot dead by his father , Marvin Gay , who was a reverend of a church conservative U.S. . If he were alive , would Gaye 70 years on Thursday . Marvin Gaye was born in Washington , USA , on April 2, 1939 . The singer had two sisters and a younger brother . The father was minister of a church called House of God (which means House of God , in free translation ) . Gaye 's musical career began at age three in the church itself - similar trajectory to the beginning of the artistic life of other black musicians . There he took classes in piano and drums . Fundamental to the evolution of soul music , the singer embarked for unusual themes for the music of that period , especially challenging policy issues. When finished high school , Gaye enlisted in the Armed Forces of the United States , but was soon discharged and returned to his hometown . In Washington , he joined the band The accident Rainbows , where his partner guitarist Bo Diddley . In 1958 , Gaye becomes member of the band The Moonglows , and a presentation in Detroit , arouses the interest of Berry Gordy Jr. , founder of Motown Records . In 1961 , the entrepreneur hires and from that point effectively Gaye 's career takes off . The musician becomes drummer in the studio recording and playing with groups such as The Miracles , The Contours , Martha and The Vandellas and Stevie Wonder . The first solo album was Gaye Soulful Moods , recorded in 1961. As a solo artist , stood out with hits Is not That Peculiar , I'll Be Doggone and How Sweet It Is ( To Be Loved by You ) in 1965 . Two years later, another hit album . United, engraved beside Tammi Terrell , fell in love the American people and resulted in a sudden success . But in 1970 , a brain tumor Terrell would end in successful partnership Gaye and lead to an intense depression. Inconsolado , Gaye was motivated to policy discussions involving the United States and plunged into the new project would be launched in 1971 : What's Going On , album of greatest relevance in the singer's career . The album was a watershed in Black Music . Other two discs would still be launched by Gaye - Let's Get It On , in 1973 , and Midnight Love , in 1982 . Both were successful , and the latter also earned the singer two Grammy Awards .

____Dj_Wilians Chic Show___

Sou um grande admirador da música norte americana,principalmente as antigas. Esse blog é uma maneira de expressar e compartilhar informações dos Artistas.Como dizem " O tempo não volta atrás mas as músicas nos fazem voltar ao menos nas lembranças". São Paulo Z/L Meu estilo Musical é Black Music (Soul/R&B)-I'm a big fan of American music, especially old ones. This blog is a way of expressing and sharing information of artists as they say "time won't go back but the songs make us back at least in souvenir". São Paulo Z/L My Musical style is Black Music (Soul/R&B)

In Memorian George Duke Nascimento: 12 de janeiro de 1946-Falecimento: 5 de agosto de 2013

In memorian Chris Kelly Nascimento 11-08-1978 + Falecimento 01-05-2013)

May 1, 2013 O rapper Chris Kelly, da dupla Kris Kross, teve uma overdose de drogas, concluiu o laudo da morte do músico, divulgado nesta segunda-feira. Kelly foi encontrado morto no dia 1º de maio em sua casa em Atlanta, nos Estados Unidos. Ele tinha 34 anos. Na noite da morte do músico, a mãe dele contou a investigadores que o filho havia usado cocaína e heróina antes de ser encontrado morto. Nos anos 90, Kelly formava a dupla Kris Kross ao lado de Chris Smith. Juntos, eles tiveram um hit (Jump) e chegaram a abrir shows de Michael Jackson na turnê Dangerous 02/07/2013 The rapper Chris Kelly, the duo Kris Kross, overdosed on drugs, concluded the report of the death of the musician, released on Monday. Kelly was found dead on May 1 at his home in Atlanta, United States. He was 34 years old. On the night of the death of the musician, his mother told investigators that her son had used cocaine and heroin before being found dead. In the '90s, Kelly formed the duo Kris Kross alongside Chris Smith. Together they had a hit (Jump) and reached to open shows for Michael Jackson on the Dangerous Tour

In Memorian Amy Winehouse Nascimento: 14 de setembro de 1983 - Falecimento: 23 de julho de 2011

Amy Winehouse, que morreu aos 27 anos , marquei todas as caixas para uma criança selvagem auto- destrutivo do pop , com sacos de " atitude", a bebida e as drogas um problema e não - homem bom , ainda debaixo da colméia surrada de cabelo fazer, brincos de plástico de grandes dimensões, kohl- incrustado olhos e os braços cobertos de tatuagem , ela também era uma performer viciante e envolvente , com uma voz profunda singular que cantou com a jazzy , energia passional. A música de Amy Winehouse - Sixties pop -soul em gíria de rua do século 21 - era sempre menos interessante do que a sua vida fora do palco caótico. O nome dela raramente destaque na imprensa a menos que o prefixo da palavra " problemático " e acompanhado por uma conta de suas batalhas com bebida e drogas e sua relação de dependência abusiva com seu marido, um traficante de drogas mesquinho e drogado chamado Blake Fielder- Civil. Gigs canceladas , problemas com a lei e feitiços em reabilitação deu a abundância de imprensa para escrever sobre ; comentaristas viu semelhanças entre a acusação de Amy Winehouse para a auto- destruição com Blake Fielder -Civil e seu punk rock homólogos Spungeon Nancy e Sid Vicious . O progresso do ancinho de Amy Winehouse começou quando , com 16 anos , ela saiu da escola e cantou com uma banda de jazz. Por 18 anos ela tinha assinado um contrato com a Island Records e tinha saído da casa de sua mãe em um apartamento em Camden . Seu primeiro álbum, Frank , lançado em 2003, trouxe indicações para uma série de prêmios, incluindo o Mercury Music Prize . Ela ganhou um prêmio Ivor Novello no ano seguinte para o seu primeiro single, Stronger Than Me . Mas em 2005 ela conheceu Blake Fielder -Civil em um pub Camden. A " assistente de vídeo da música " , ele já estava em um relacionamento , mas eles começaram um affair. Ele tinha seu nome tatuado atrás de sua orelha direita , e ela tinha tatuado em seu coração. Eles também tinham cicatrizes correspondentes em seus braços ( infligida, por isso foi dito , em "partes de auto -mutilação " de Fielder- Civil). Quando eles se conheceram, pela própria admissão de Amy Winehouse, ela fumava maconha e bebia mais do que era bom para ela. Mas, como seu relacionamento desenvolvido tornou-se famoso por aparições públicas bêbados , incluindo uma vez quando ela correu para fora do palco durante uma apresentação de vomitar. No Q Awards , em 2006, ela Bono vaiado durante seu discurso de aceitação com: " Cale a boca! Eu não dou af *** ! " Da história de suas canções disse , seu relacionamento com Fielder -Civil (a quem ela chamou de" Baby ") queimou muito quente. Após cerca de um ano, ele voltou para a sua antiga namorada , e nos meses que eles estavam separados Amy Winehouse afundado em depressão , da qual emergiu Back to Black , um álbum de canções de coração partido que lhe valeu um prêmio Mercury e vendeu mais de um milhão cópias no Reino Unido . Ela fez história na América quando o álbum entrou nas paradas no n º 7, a posição mais alta de sempre para um artista feminina britânica. Em fevereiro de 2007 ela ganhou um Brit Award por Melhor Feminina Britânica . Fãs parecia se conectar com a autenticidade do sofrimento de Amy Winehouse , embora seu hit Rehab (2006) , uma canção sobre sua recusa passado para participar de um centro de reabilitação de álcool adotou um tom mais ameaçador. Em setembro de 2006, ela foi relatado para ter caído três tamanhos do vestido e houve especulação sobre se as drogas ou um transtorno alimentar eram os culpados . Até abril de 2007 seu relacionamento com Fielder -Civil estava de volta e, em maio , ignorando apelos de sua família , eles se casaram em uma cerimônia de 60 libras em Miami, celebrar a ocasião com hambúrgueres e batatas fritas e um lock-in em seu hotel de 48 horas . Só então Amy início da festa para obter perigosamente fora de controle. Em uma ocasião, ela acordou com arranhões no braço e admitiu: " Eu não tenho idéia . Eu odeio isso. Os apagões . Acontece com muita freqüência. " Como seu problema com drogas piorou , performances de Amy Winehouse tornou-se cada vez mais caótica . No Eden Project , em Cornwall , ela esqueceu suas letras , ela mesma bateu no rosto com o microfone e cuspiu em seus fãs. No Glastonbury ela cambaleou incoerentemente sobre o palco e foi agressivamente vaiado pela multidão. Outros shows foram cancelados , a curto prazo , a cantora estar muito doente para comparecer . Em agosto, ela e seu marido passou a bender três dias alimentada pela heroína , ecstasy , cocaína , o cavalo tranquilizante ketamina e álcool. Inevitável overdose de Amy levou a uma visita ao hospital , e depois de seu estômago foi bombeada e uma adrenalina de emergência tiro administrada , ela verificou em um centro de reabilitação em Essex. Ela e seu marido preso apenas três dias de um curso de oito semanas . Depois da pressão de seus pais, ela e Fielder -Civil check-in para a reabilitação novamente só para sair novamente dentro de alguns dias , depois de ser pego fumando crack . Dentro de alguns dias, eles foram relatados para ter desabou depois de " speedballing " em uma mistura de crack e heroína . Então veio uma zaragata meia-noite no Soho , quando os dois atacaram um ao outro na rua fora do seu hotel e foram fotografados , o sangramento de arranhões em seu rosto , ela de seu rosto e , curiosamente , os pés , levando a sugestões de que ela havia injetado drogas entre os dedos dos pés . Os pais de ambas as partes foi ao rádio para tentar pôr fim , com o padrasto de Fielder -Civil exigindo que a gravadora de Amy intervir. Em outubro ela foi presa enquanto estava em turnê em Bergen , na Noruega, e realizada pela polícia durante a noite por suspeita de posse de drogas . Em novembro de Fielder -Civil foi preso e acusado de agredir um publicano no East End , mas foi posteriormente enviado para a prisão em prisão preventiva sob a acusação de tentativa de perverter o curso da justiça , depois de supostamente tentar subornar o homem não deixar cair a acusação de assalto . Embora seus pais e amigos esperavam que a prisão de seu marido iria trazer Amy Winehouse para seus sentidos , ao que parece, sim, para ter o efeito oposto . Em 14 de novembro ela foi vaiado em Birmingham durante uma performance incoerente que ela dedicou ao marido. Posteriormente, ela cancelou os restantes últimos oito gigas de uma turnê pelo Reino Unido - em ordens dos médicos . Amy Jade Winehouse nasceu em 14 de setembro de 1983 , de pais judeus e cresceu em Southgate, ao norte de Londres. Seus pais, Janis , uma farmacêutica , e Mitch , um motorista de táxi , se separaram quando ela tinha nove anos e ela continuou a viver principalmente com a mãe. Aos 12 anos , ela ganhou uma bolsa de estudos para os jovens Escola de Teatro Sylvia , mas pobres resultados de exames e problemas gerais atitude levou sua mãe para levá-la para o monte em Mill Hill, uma escola só para meninas que ela odiava . Ela acabou nas Artes Cênicas Brit e Tecnologia Escola em Croydon . Foi barmitzvah de um parente nos Estados Unidos quando ela tinha 13 anos que as pessoas começaram a perceber que uma voz maravilhosa que ela tinha. Enquanto ainda estava na escola, ela começou a escrever músicas e cantar nos fins de semana com bandas de jazz e da Orquestra Nacional de Jazz da Juventude. Quando um amigo no negócio da música , Nick Shymansky , ouvi-la cantar , deu-lhe tempo de estúdio para gravar algumas demos. Aos 17 anos, ela conseguiu um contrato com a Island Records. Em uma entrevista comovente, um ex-assistente musical que excursionou com Amy Winehouse recordou o talento que ele tinha visto no período lúcido antes Fielder -Civil fez o seu regresso em sua vida em 2007. " Blake estava fora da cena , ela tinha outro namorado . Ela tem um enorme talento e raízes profundas no jazz e do blues , ela não sofre de "síndrome do vocalista ", e ao contrário da maioria , ela sabia que seu sustenidos e bemóis . E ela sabia exatamente quem ela era e como ela queria parecer - que alguns cantores só sei quando tenho pena 40 mil de equipamentos, mas que Amy sabia de pé em cima de um piano em um pub " . Na verdade, a outro namorado , um chef e um músico chamado Alex Claire, era apenas uma melhora marginal em Fielder- Civil. Durante sua pausa muito divulgado up , Claire vendeu sua história para o News of the World , que publicou sob o título " Bondage enlouquecido Amy apenas não pode Beehive na cama " . No verão de 2007, no entanto , ela estava cancelando tantos shows que a revista de celebridades calor levou para executar uma característica regular chamado "Onde está Wino ? Coluna" Bizarre do Sol deu-lhe o apelido de Amy Declinehouse . Pateticamente , as esperanças de Amy Winehouse para a vida dela com Blake Fielder -Civil parecia comovente convencional e doméstico. " Eu sempre fui um pouco dona de casa ", ela disse a um entrevistador . " Eu sei que eu sou talentosa , mas não foi colocado aqui para cantar. Eu fui colocado aqui para ser uma esposa e uma mãe e cuidar da minha família . Eu amo o que faço , mas não é onde começa e termina. " No final de 2007 o pai de Amy Winehouse Mitch foi relatado para ter tomado a precaução de escrever seu obituário , com medo de que o fim não poderia estar longe-----Amy Winehouse, who has died aged 27, ticked all the right boxes for a self-destructive wild child of pop, having bags of “attitude”, a drink and drugs problem and a no-good man; yet underneath the ratty beehive hair-do, oversized plastic earrings, kohl-encrusted eyes and tattoo-covered arms, she was also an addictive and engaging performer with a natural deep voice who sang with a jazzy, passionate energy. Amy Winehouse’s music — Sixties pop-soul in 21st-century street slang — was always less interesting than her chaotic off-stage life. Her name seldom featured in the press unless prefixed by the word “troubled” and accompanied by an account of her battles with drink and drugs and her dependent-abusive relationship with her husband, a petty drug dealer and junkie called Blake Fielder-Civil. Cancelled gigs, brushes with the law and spells in rehab gave the press plenty to write about; commentators saw parallels between Amy Winehouse’s charge towards self-destruction with Blake Fielder-Civil and their punk rock counterparts Nancy Spungeon and Sid Vicious. Amy Winehouse’s rake’s progress began when, aged 16, she dropped out of school and sang with a jazz band. By 18 she had signed a deal with Island Records and had moved out of her mother’s home into a Camden flat. Her first record, Frank, released in 2003, brought nominations for a host of awards including the Mercury Music Prize. She won an Ivor Novello award the following year for her first single, Stronger Than Me. But in 2005 she met Blake Fielder-Civil in a Camden pub. A “music video assistant”, he was already in a relationship, but they began an affair. He had her name tattooed behind his right ear, and she had his tattooed over her heart. They also had matching scars on their arms (inflicted, so it was said, at Fielder-Civil’s “self-harm parties”). When they met, by Amy Winehouse’s own admission, she smoked cannabis and drank more than was good for her. But as their relationship developed she became notorious for drunken public appearances, including one time when she ran off stage during a performance to vomit. At the Q Awards in 2006 she heckled Bono during his acceptance speech with: “Shut up! I don’t give a f***!”From the story her songs told, her relationship with Fielder-Civil (whom she called “Baby”) burnt too hot. After about a year, he went back to his old girlfriend and in the months they were apart Amy Winehouse sunk into depression, out of which emerged Back to Black, an album of heartbroken songs that won her a Mercury Award and sold more than a million copies in the UK. She made history in America when the album entered the charts at No 7, the highest position ever for a British female artist. In February 2007 she won a Brit Award for Best British Female. Fans seemed to connect with the authenticity of Amy Winehouse’s suffering, though her hit single Rehab (2006), a song about her past refusal to attend an alcohol rehabilitation centre struck a more ominous note. By September 2006, she was reported to have dropped three dress sizes and there was speculation as to whether drugs or an eating disorder were to blame. By April 2007 her relationship with Fielder-Civil was back on and in May, ignoring pleas from her family, they married in a £60 ceremony in Miami, celebrating the occasion with burgers and chips and a 48-hour lock-in at their hotel. Only then did Amy’s partying start to get dangerously out of hand. On one occasion she woke with scratches on her arm and admitted: “I have no idea. I hate that. The blackouts. Happens too often.” As her drug problem got worse, Amy Winehouse’s performances became more and more shambolic. At the Eden Project in Cornwall, she forgot her lyrics, hit herself in the face with her microphone and spat at her fans. At Glastonbury she staggered incoherently about the stage and was aggressively heckled by the crowd. Other concerts were cancelled at short notice, the singer being too ill to appear. In August she and her husband went on a three-day bender fuelled by heroin, ecstasy, cocaine, the horse tranquilliser ketamine and alcohol. Amy’s inevitable overdose led to a hospital visit, and after her stomach was pumped and an emergency adrenaline shot administered, she checked into a rehab centre in Essex. She and her husband stuck just three days of an eight-week course. After pressure from her parents she and Fielder-Civil checked in to rehab again only to quit again within days, after being caught smoking crack cocaine. Within a few days they were reported to have collapsed after “speedballing” on a mixture of crack and heroin. Then came a midnight rumpus in Soho when the two lashed out at each other in the street outside their hotel and were photographed, him bleeding from scratches on his face, she from her face and, bizarrely, feet, leading to suggestions she had injected drugs between her toes. The parents of both parties took to the airwaves to try to call a halt, with Fielder-Civil’s stepfather demanding that Amy’s record company intervene. In October she was arrested while on tour in Bergen, Norway, and held by police overnight on suspicion of possessing drugs. In November Fielder-Civil was arrested and charged with assaulting a publican in the East End, but was subsequently sent to prison on remand on charges of attempting to pervert the course of justice after allegedly trying to bribe the man do drop the assault allegation. Though her parents and friends hoped that her husband’s incarceration would bring Amy Winehouse to her senses, it seemed, rather, to have the opposite effect. On November 14 she was booed in Birmingham during an incoherent performance which she dedicated to her husband. Subsequently she cancelled the remaining last eight gigs of a UK tour — on doctors’ orders. Amy Jade Winehouse was born on September 14 1983 to Jewish parents and grew up in Southgate, north London. Her parents, Janis, a pharmacist, and Mitch, a cab driver, split up when she was nine and she continued to live mostly with her mother. Aged 12 she won a scholarship to the Sylvia Young Theatre School, but poor exam results and general attitude problems led her mother to move her to the Mount in Mill Hill, an all-girls school which she hated. She ended up at the Brit Performing Arts and Technology School in Croydon. It was at a relative’s barmitzvah in America when she was 13 that people started realising what a wonderful voice she had. While still at school, she began to write songs and sing at weekends with jazz bands and the National Youth Jazz Orchestra. When a friend in the music business, Nick Shymansky, heard her singing, he gave her studio time to record some demos. At 17, she landed a contract with Island Records. In a moving interview, a former musical assistant who toured with Amy Winehouse recalled the talent he had seen in the lucid period before Fielder-Civil made his return into her life in 2007. “Blake was off the scene, she had another boyfriend. She has enormous talent and deep roots in jazz and blues; she didn’t suffer from the “lead singer syndrome” and unlike most she knew her sharps and flats. And she knew exactly who she was and how she wanted to sound — which some singers only know when they’ve got 40 grand’s worth of equipment, but which Amy knew by standing on top of a piano in a pub.” In fact the other boyfriend, a chef and musician called Alex Claire, was only a marginal improvement on Fielder-Civil. During their much-publicised break up, Claire sold his story to the News of the World which published it under the headline “Bondage Crazed Amy Just Can’t Beehive in Bed”. By the summer of 2007, however, she was cancelling so many gigs that the celebrity magazine Heat took to running a regular feature called “Where’s Wino?” The Sun’s Bizarre column gave her the nickname Amy Declinehouse. Pathetically, Amy Winehouse’s hopes for her life with Blake Fielder-Civil seemed touchingly conventional and domestic. “I’ve always been a little homemaker,” she told an interviewer. “I know I’m talented, but I wasn’t put here to sing. I was put here to be a wife and a mum and to look after my family. I love what I do, but it’s not where it begins and ends.” In late 2007 Amy Winehouse’s father Mitch was reported to have taken the precaution of writing her obituary, fearful that the end could not be far away.

In Memorian Heavy D Nascimento: 24 de maio de 1967-Falecimento: 8 de novembro de 2011

Dwight Arrington Myers, conhecido artisticamente por Heavy D foi um cantor, ator e produtor musical jamaicano, naturalizado norte-americano. Foi líder do grupo de hip hop Heavy D & the Boyz. Wikipédia Nascimento: 24 de maio de 1967, Mandeville, Jamaica Falecimento: 8 de novembro de 2011----Dwight Arrington Myers, known artistically by Heavy D was a singer, actor and music producer Jamaican-born American. Was leader of the hip-hop group Heavy D & the Boyz. Wikipedia Birth: May 24, 1967, Mandeville, Jamaica Death: November 8, 2011

In Memorian nate dogg Nascimento: 19 de agosto de 1969,- Falecimento: 15 de março de 2011

Nate Dogg, nome artístico de Nathaniel Dawayne Hale, foi um rapper americano. Começou a cantar em New Hope Trinity Baptist Church Choir, em Clarksdale, Mississippi, onde seu pai, Daniel Lee Hale, era pastor. Wikipédia Nascimento: 19 de agosto de 1969, Long Beach, Califórnia, Estados Unidos Falecimento: 15 de março de 2011 ----Nate Dogg, stage name Nathaniel Dawayne Hale, was an American rapper. Began singing at New Hope Trinity Baptist Church Choir, in Clarksdale, Mississippi where his father Daniel Lee Hale was pastor. Wikipedia Birth: August 19, 1969, Long Beach, California, United States Death: March 15, 2011

In Memorian Whitney Houston Nascimento: 9 de agosto de 1963-Falecimento: 11 de fevereiro de 2012

In Memorian Michael Jackson Nascimento: 29 de agosto de 1958-Falecimento: 25 de junho de 2009

Michael Joseph Jackson foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor, empresário, arranjador vocal e filantrópico norte-americano. Wikipédia Nascimento: 29 de agosto de 1958, Gary, Indiana, Estados Unidos Falecimento: 25 de junho de 2009 Michael Joseph Jackson was a famous singer, songwriter, dancer, producer, entrepreneur, philanthropist and vocal arranger American. Wikipedia Birth: August 29, 1958, Gary, Indiana, United States Death: June 25, 2009------Michael Jackson é o artista morto que mais fatura Michael Jackson morreu, mas seu nome ainda é sinônimo de alto faturamento. O cantor norte-americano lidera a lista das celebridades que mais lucraram depois da morte. O ranking, feito anualmente pela revista Forbes, aponta que no período de um ano, o Rei do Pop rendeu 118 milhões de euros. Grande parte dessa receita é proveniente dos dois espetáculos.

In Memorian Ms Melodie, nascido Março 21, 1969 Ramona Scott faleceu em 17 de julho de 2012

Ms Melodie, nascido Março 21, 1969 Ramona Scott faleceu em 17 de julho de 2012, ela tinha 43 anos de idade. A causa da morte não foi divulgada. Ms. Melodie é mais conhecido por ser um membro da Boogie Down Productions 1987-1992. Melodie era casado com BDP líder KRS-One durante esse tempo. Em 1989 lançou o álbum Melodie Diva que contou com o single 'Live on Stage ". Ms. Melodie também foi destaque na Parada single 'Auto Destruição' do Movimento Violência-----Melodie, born Ramona Scott died on July 17, 2012, she was 43 years old. The cause of death was not disclosed. Ms. Melodie is best known for being a member of Boogie Down Productions from 1987 to 1992. Melodie was married to KRS-One BDP leader during that time. In 1989 released the album Melodie Diva which featured the single "Live on Stage". Ms. Melodie was also featured in the Parade single 'Self Destruction' Violence Movement

In Memoria Guru Gang Starr Nascimento: 17 de julho de 1961-Falecimento: 19 de abril de 2010

Morreu 19 De Abril 2010 de câncer aos 43 anos de idade o rapper americano Guru. Ele liderou dois projetos importantes no cenário musical: o duo de rap Gang Starr e o grupo Jazzmatazz, que misturaram esse estilo musical com o jazz e o funk. Guru, cujo nome de batismo era Keith Elam, lutou contra a doença durante um ano. No dia 28 de fevereiro, sofreu um ataque cardíaco, tendo ficado em estado de coma até a sua morte. Antes, ele escreveu uma carta, segundo informações do site da revista britânica New Musical Express. Nesse manuscrito, o artista se despediu dos fãs, determinou que o produtor Solar deve ser o responsável pelo seu legado e aproveitou para rejeitar qualquer projeto de seu ex-parceiro de Gang Starr, o DJ Premier, valendo-se do nome do grupo ou mesmo em homenagem a ele. - Não tinha mais nada a ver com ele em vida em mais de sete anos e quero continuar não tendo nada a ver com ele depois de morto. Solar sabe da minha vida e está bem informado da situação da minha família e também da verdadeira razão de eu ter me separado do meu ex-DJ. Mesmo assim, Premier divulgou uma nota lamentando a morte de Guru em seu blog (djpremierblog.com). - Minhas sinceras condolências para a família e entes queridos de Guru nesse momento tão difícil Guru iniciou o Gang Starr ao lado do DJ Premier em 1985. Embora nunca tenham tido grande resultado em termos comerciais, o duo se mostrou influente e ganhou o respeito no cenário musical da música negra americana. Com o fim do grupo, Guru iniciou o Jazzmatazz, que tinha como diferencial o fato de misturar o rap com o trabalho de músicos de jazz e funk como Branford Marsalis, Donald Bird, Roy Ayers e a cantora N'Dea Davenport (do grupo Brand New Heavies).-Died 19 April 2010 of cancer at 43 years of age the American rapper Guru. He led two major projects in the music scene: the rap duo Gang Starr and the Group hot + cool, that this musical style blended with jazz and funk. Guru, whose Christian name was Keith Elam, battled the disease for a year. On 28 February, suffered a heart attack, having stayed in a coma until his death. Before he wrote a letter, according to the website of the British magazine New Musical Express. In this manuscript, the artist said goodbye to the fans, determined that the Solar producer must be responsible for his legacy and took the opportunity to reject any project of his former Gang Starr, DJ Premier, drawing on the name of the group or even in his honor. -No longer had anything to do with him in life in more than seven years and want to continue having nothing to do with him after he was dead. Solar knows of my life and is well informed of the situation of my family and also the real reason I have separated from my ex DJ. Even so, Premier issued a note lamenting the death of Guru on his blog (djpremierblog.com). My sincere condolences to the family and loved ones of Guru at this difficult time Guru started the Gang Starr alongside DJ Premier in 1985. Although never had great results in commercial terms, the duo proved influential and won respect in the music scene of black American music. With the end of the group, Guru started the hot + cool, that differential was the fact of mixing rap with jazz and funk musicians such as Branford Marsalis, Donald Bird, Roy Ayers and the singer N ' Dea Davenport (of the Group Brand New Heavies).

In memorian Ol' Dirty Bastard Nascimento: 15 de novembro de 1968-Falecimento:13 de novembro de 2004

Russell Tyrone Jones (15 de novembro, 1968 â? novembro 13,2004) foi um rapper americano conhecido pelo nome artístico de Ol 'Dirty Bastard (muitas vezes abreviado para ODB por mídia). Ele foi um dos membros fundadores do grupo de hip hop Wu-Tang Clan. Ol 'Dirty Bastard trouxe simultaneamente uma medida de humor e um toque de absurdo para o Wu-Tang Clan. Muitas vezes, conhecida por sua técnica mic incomum (crítico Steve Huey escreve de "escandalosamente profanas, rimas sem associativos" de Jones entregues "em um bateu-metade, estilo meia-sung distintivo" Descrição em AllMusic ), nome artístico de Jones veio de um kung fu filme chamado "Ol 'Dirty & The Bastard". A relevância do que foi articulada pela afirmação de Method Man que não havia "nenhum pai" para o seu estilo. como relatado na pista 5 de Digite o Wu-Tang) Depois de estabelecer o Wu-Tang Clan, Ol 'Dirty Bastard passou a uma carreira solo de sucesso. No entanto, o seu sucesso profissional foi prejudicada pelo seu comportamento pessoal errático e problemas legais freqüentes, incluindo encarceramento. Ele morreu no final de 2004 de uma overdose de drogas em um estúdio de gravação.Biografia Início da vida e carreira Ol 'Dirty Bastard nasceu Russell Jones, no Brooklyn em 1968, e cresceu no bairro de Fort Greene. Quando ficou mais velho, ele começou a sair mais e mais com seus primos Robert Diggs e Gary Grice, todos eles compartilhavam um gosto pela música rap e filmes de kung-fu. Diggs, que mais tarde seria conhecido como RZA, Grice, mais tarde o GZA, e Jones formada Force Of The Master imperial, que posteriormente ficou conhecido como o All in Together Now Tripulação depois que tiveram um único metro de sucesso de mesmo nome. Wu-Tang Clan Os primos logo acrescentou mais seis amigos e associados para o Clã, e lançou seu álbum de estréia Enter o Wu-Tang (36 Chambers) , em 1993 (1993 na música). 36 Chambers recebeu enorme elogios da crítica, e agora é amplamente considerado como um dos os melhores e mais influentes álbuns de qualquer gênero a ser lançado na década de 1990, bem como um dos melhores álbuns de hip hop de todos os tempos. Aclamado Música - Digite o Wu-Tang (36 Chambers) Enquanto a maioria dos membros do grupo recebeu elogios individuais de críticos e fãs, Jones se tornou talvez o membro mais conhecido do grupo. Armado com uma aparentemente enlouquecido, arrastada, muitas vezes off-beat, entrega meia bateu meia-sung, letras bizarras e palhaçadas engraçadas que foram diferente de tudo já ouvido antes no rap, ele parecia encapsular e personificar o estilo cru, puro e inovador de o grupo. Carreira solo A carreira solo de ODB começou em 1995, o segundo membro do Wu-Tang Clan para lançar um álbum solo, após 1994 o esforço de Method Man, Tical . Voltar à 36 Chambers: A versão Sujo, lançado em 28 de março de 1995, gerou o hit solteiros Brooklyn Zoo e Shimmy Shimmy Ya, e alimentado o álbum para o status de ouro. O som do álbum foi tão cru e corajoso como 36 Chambers , produtor RZA criar batidas ainda mais minimalista e despojado do que na estréia do grupo. Nesse mesmo ano, ele foi destaque no remix da Mariah Carey de "fantasia". O que pode ter parecido um emparelhamento improvável gerou um grande hit. "Fantasia" foi um dos primeiros pop popular, R & B, e colaborações de hip hop. Em torno deste tempo, Jones ganhou notoriedade quando, como ele estava sendo perfilado para uma biografia MTV, ele levou dois de seus treze filhos de limusine para um escritório de assistência social do Estado de Nova York para pegar seu cheque do bem-estar, enquanto o seu mais recente álbum ainda estava no topo dez das paradas norte-americanas. Todo o incidente foi filmado por uma equipe de filmagem MTV e foi transmitido em todo o país. Em 1997, ODB apareceu no segundo e mais bem sucedido comercialmente álbum do Wu-Tang Clan, Wu-Tang Forever. No entanto, Jones apareceu menos vezes no segundo ano do Clã do que na estréia, ele contribuiu com uma faixa solo intitulado "Dog Merda", bem como ganchos ("tão elevado como Wu-Tang Get") e introduções faladas ("Triumph"), mas que não sejam essas aparições e apresentando de forma proeminente nas músicas "Maria" e "Reunited", bem como entregar um curto verso em "Heaterz", ele estava ausente. Em fevereiro de 1998, Jones testemunhou um acidente de carro a partir da janela de seu estúdio de gravação Brooklyn. Ele e um amigo correram para a cena do acidente e organizou cerca de uma dúzia de espectadores que ajudaram no levantamento de 1996 Ford Mustang-resgatar uma menina de 4 anos de idade, a partir dos destroços. Ela foi levada para um hospital com queimaduras de segundo e terceiro graus. Usando um nome falso, Jones visitou a menina no hospital com freqüência, até que ele foi descoberto por membros da mídia. A noite após o acidente de trânsito, Jones correu no palco inesperadamente durante discurso de aceitação de Shawn Colvin para "Canção do Ano" no Grammy Awards, e começou a queixar-se que ele havia comprado recentemente roupas caras na expectativa de ganhar o prêmio de "Melhor Álbum de Rap", que ele perdeu para Puff Daddy. Antes de ser escoltado para fora do palco, ele implorou ao público: "Eu não sei como vocês todos vê-lo, mas quando se trata de crianças, Wu-Tang é para as crianças. Nós ensinamos as crianças. Puffy é bom, mas Wu-Tang é o melhor. Eu quero que todos saibam que este é ODB, e eu amo todos vocês. Paz! " (Ele, evidentemente, estava confuso entre Shawn Colvin e Sean Combs, nome verdadeiro de Puff Daddy). Seus bizarras palhaçadas no palco foram amplamente divulgados na mídia mainstream. Em abril de 1998, ele anunciou seu novo nome artístico, Big Baby Jesus (o primeiro de muitos nomes artísticos alternativos, veja a lista abaixo), mas nunca foi capaz de dar uma explicação coerente para a muito breve switch. Em 1999, ele encontrou tempo para lançar Nego Por favor, entre sentenças de prisão, que receberam muito sucesso e foi ainda mais bizarramente deformado de sua estréia. Esta versão inclui o single "Got Your Money", que se tornou extremamente bem sucedido em os EUA e em outros lugares, que foi produzido por The Neptunes, e seu sucesso serviria como um dos principais trampolins do grupo de produção para o estrelato que viria a alcançar. Assim como os Neptunes, o single também colocar cantora Kelis, que cantou o refrão, no mapa, ela passou a ter uma carreira solo de sucesso. Em 2001, com Jones novamente na prisão por posse de crack, sua gravadora Elektra Records tomou a decisão de lançar um álbum de greatest hits (apesar de haver apenas dois álbuns em catálogo costas de ODB), a fim de ambos terminar seu contrato com o incerto, artista perturbado, bem como fazer algum dinheiro com a publicidade gerada por seus problemas legais. Depois que o contrato com a Elektra foi encerrado, o rótulo D-3 registros lançou o álbum "os ensaios e atribulações de Russell Jones" em 2002, composta de faixas juntos sem entrada de Jones, usando os vocais que ele tinha gravado antes de sua captura pelas autoridades . O rótulo recrutou muitos convidados, incluindo vários afiliados do Wu-Tang Clan, No Limit Records artista C-Murder, eo Insane Clown Posse. No entanto, o álbum foi extremamente criticado e as vendas eram pobres. O ano de 2003 trouxe uma mudança na vida de Ol 'Dirty Bastard no entanto. No dia em que foi libertado da prisão, com Mariah Carey e Damon Dash ao seu lado, Jones assinou um contrato com a Roc-A-Fella Records, e começou um novo capítulo em sua vida. Vive em casa de sua mãe em prisão domiciliar e com uma liberdade condicional por ordem judicial que paira sobre sua cabeça, ele conseguiu estrelar um reality show de televisão VH1. Ele também conseguiu gravar um novo álbum, programado para ser lançado em 2006, através do traço Dame Music Group. Ele afirmou que ele também planejou colaborando com artistas do gênero música eletrônica, como Carnage eo fiasco, Fischerspooner, e possivelmente até mesmo Massive Attack. Problemas legais Em 1993, ODB foi condenado por segundo assalto grau para uma tentativa de assalto e, em 1994, ele foi baleado no abdômen após uma discussão com outro rapper. Em 1997, ele foi preso por não pagar pensão alimentícia para três de seus treze filhos. Sua esposa, Icelene Jones, alegou que ele não tinha pago qualquer apoio em mais de um ano. Em 1998, ele se confessou culpado de tentativa de assalto em sua esposa e foi vítima de um assalto a invasão de domicílio na casa de sua namorada. Ele foi baleado nas costas e no braço, mas os ferimentos foram superficiais. Em julho de 1998, apenas alguns dias depois de ter sido baleado em um push-in assalto na casa de um primo em Brooklyn, ele foi preso por furto de um par de $ 50 sapatos em Virginia Beach, Virgínia, embora ele estava transportando cerca de US $ 500 no momento. Foi emitido um mandado de bancada pelo Virginia Beach Departamento do xerife para ser julgado depois que ele não compareceu em tribunal várias vezes. Ele foi preso por ameaça criminosa após uma série de confrontos bêbados em Los Angeles algumas semanas mais tarde, e foi novamente detido por acusações semelhantes, não muito tempo depois disso. Durante uma blitz de rotina, cujos detalhes permanecem nublado em várias versões dos acontecimentos, ele foi preso por tentativa de homicídio e posse de arma criminal. O caso foi posteriormente demitido. Em fevereiro de 1999, ele foi preso por dirigir sem licença e por ser um criminoso condenado usando um colete à prova de balas (a primeira pessoa presa por esta infração sob uma nova lei da Califórnia). De volta a Nova Iorque semanas mais tarde, ele foi preso por posse de drogas de crack e por delitos de trânsito. Com vários casos no passado e no presente, ele foi preso com maconha e 20 frascos de crack. Após sua prisão, ODB supostamente pediu à polícia para "fazer desaparecer as rochas". Durante uma audiência no tribunal, ele uma vez chamou um promotor fêmea um "doador de esperma." Dirty Bastard rapper Ol 'morre repentinamente em Nova York Este registo criminal foi comentado por Chris Rock em sua canção 1999 falada palavra, "Não Sexo (Na Sala de Champagne)", com Rock afirmando que "ODB couldn'tve possivelmente cometeu todos esses crimes. Coolio fez alguma dessa merda. " ODB entrou na reabilitação enquanto ainda tecnicamente um fugitivo da lei, mas o comportamento estranho durante uma data de corte subseqüente o mandou para a prisão por um breve período. Em outubro de 2000, ele escapou de sua estação de tratamento de drogas mandato judicial e passou um mês como fugitivo. Durante seu tempo na corrida, ele ficou com o RZA e conseguiu registrar algum tempo no estúdio de gravação. Em seguida, ele apareceu no palco swigging uma garrafa em uma festa de lançamento do disco para a W , um álbum Wu-Tang Clan. Ele foi preso no estacionamento de um McDonald Filadélfia enquanto dando autógrafos, e extraditado para Nova York. Um tribunal de Manhattan sentenciou a dois a quatro anos reclusão. Problemas mentais resultou em uma tentativa de suicídio não muito tempo depois de sua condenação. Em maio de 2003, Russell Jones foi libertado da prisão. Foi dito que amigo de longa data, Mariah Carey, peguei ele após a sua libertação. Morte No início, seus problemas legais e comportamento estranho fez Jones "uma espécie de herói popular", de acordo com The New Yorker escritor Michael Agger. No entanto, Huey escreve que "foi difícil para os observadores para dizer se o comportamento errático de descontroladamente ODB foi o resultado de problemas com drogas graves ou instabilidade mental genuína ... a possibilidade de que continuaram suas travessuras eram, pelo menos em parte, o resultado da tomada de imagem consciente desaparecido medida que o tempo passava. " Russell Jones desabou em cerca de 5:29 em 13 de Novembro de 2004 no estúdio de gravação do Wu-Tang (36 registros LLC, na West 34th Street, em Nova York). Ele foi declarado morto menos de uma hora depois, apenas dois dias antes de seu 36 º aniversário. Ele foi enterrado no Centro Cultural cristã do Brooklyn. Um comunicado foi divulgado no sábado (13 de novembro, 2004), à noite por sua mãe Cherry Jones: "Esta noite, recebi um telefonema que é pior sonho de toda mãe", disse ela. "Meu filho, Russell Jones, faleceu. Para o público, ele era conhecido como Ol 'Dirty Bastard, mas para mim, ele era conhecido como Rusty, o mais gentil, alma mais generosa na terra. Agradeço todo o apoio e orações que Tenho recebido. Russell era mais que um rapper, ele era um pai amoroso, irmão, tio, e acima de tudo, meu filho. " A declaração também foi lançado por Damon Dash, que assinou ODB a Roc-A-Fella Records, no outono de 2004: "Todos nós na família Roc-A-Fella estamos chocados e tristes com a morte súbita e trágica de nosso irmão e amigo. Russell inspirou a todos nós com o seu espírito, inteligência e enorme coração. Ele fará falta muito, e nossa pensamentos, orações e condolências vão para sua família maravilhosa. O mundo perdeu um grande talento, mas nós lamentamos a perda do nosso amigo. " A causa da morte permaneceu desconhecida até 15 de dezembro de 2004; embora ele teria reclamado de dores no peito antes do colapso, um ataque cardíaco não foi listada como a causa da morte. Durante a autópsia inicial do 35-year-old rapper, um saco contendo cocaína plástico duplicou foi descoberto em seu estômago. Os resultados finais de um show autópsia ele tinha uma mistura letal do Tramadol prescrição analgésico e grandes quantidades de cocaína em seu sistema no momento de sua morte, que foi governado uma overdose acidental pelo Gabinete do Medical Examiner Nova York. Autópsia mostra ODB morreu de overdose acidental de drogas-Russell Tyrone Jones (November 15, 1968 â? November 13.2004) was a American rapper known by the stage name Ol ' Dirty Bastard (often shortened to ODB for media). He was one of the founding members of the hip hop group Wu-Tang Clan. Ol' Dirty Bastard simultaneously brought a measure of humor and a touch of absurdity to the Wu-Tang Clan. Many times, known for its unusual mic technique (critic Steve Huey writes of "outrageously profane, rhymes without associative Jones" delivered "in a hit-half, half-sung style badge" Description on AllMusic), Jones, better known by his stage name came from a kung fu movie called "Ol' Dirty Bastard" & The. The relevance of that was articulated by Method Man's claim that there was "no father to his style. as reported on track 5 of enter the Wu-Tang) After establishing the Wu-Tang Clan, Ol' Dirty Bastard went on to a successful solo career. However, his professional success was undermined by his erratic personal behavior and frequent legal troubles, including imprisonment. He died at the end of 2004 of a drug overdose in a recording Studio. Biography Early life and career Ol' Dirty Bastard was born Russell Jones, in Brooklyn in 1968, and grew up in the neighborhood of Fort Greene. When he got older, he started hanging out more and more with his cousins Robert Diggs and Gary Grice, they all shared a taste for rap music and kung fu movies. Diggs, later to be known as the RZA, Grice, later the GZA, and Jones formed Force Of The imperial Master, which subsequently became known as the All in Together Now Crew after they had a successful underground single of the same name. Wu-Tang Clan The cousins soon added six more friends and Associates for the clan, and released their debut album Enter the Wu-Tang (36 Chambers), in 1993 (1993 in music). 36 Chambers received enormous critical praise, and now is widely regarded as one of the best and most influential albums of any genre to be released in early 1990, as well as one of the best hip hop albums of all time. Acclaimed Music-enter the Wu-Tang (36 Chambers) While most of the group members received individual praise from critics and fans, Jones became perhaps the best-known member of the group. Armed with a seemingly crazed, slurred, often off-beat, hit a half-sung half delivery, bizarre lyrics and funny antics that were unlike anything ever heard before in rap, it seemed to encapsulate and personify the raw, pure and innovative style of the group. Solo career ODB's solo career began in 1995, the second member of the Wu-Tang Clan to release a solo album after 1994 Method Man's effort, Tical. Return to the 36 Chambers: the Dirty version, released in March 28, 1995, generated the hit single Brooklyn Zoo and Shimmy Shimmy Ya, and fed the album to gold status. The sound of the album was so raw and gritty as 36 Chambers, producer RZA creating beats even more minimalist and stripped-down than on the Group's debut. That same year, he was featured on the remix of Mariah Carey's "fantasy". What might have seemed an unlikely pairing spawned a major hit. "Fantasy" was one of the first popular pop, R B and & hip hop collaborations. Around this time, Jones gained notoriety when, as he was being profiled for an MTV biography, he took two of his thirteen children by limousine to a social assistance Office of New York State to get your welfare check, while his latest album was still in the top ten of the charts. The entire incident was filmed by a camera crew MTV and was broadcast throughout the country. In 1997, ODB appeared in the second and most commercially successful album of Wu-Tang Clan, Wu-Tang Forever. However, Jones appeared less often in the second year of the clan than at the premiere, he contributed a solo track titled "Dog Shit", as well as hooks ("as high as Wu-Tang Get") and spoken introductions ("Triumph"), but other than these appearances and featuring prominently on the songs "Maria" and "Reunited", as well as deliver a short verse on "Heaterz", he was absent. In February 1998, Jones witnessed a car crash from the window of his Brooklyn Recording Studio. He and a friend rushed to the scene of the accident and organized about a dozen spectators who helped in the survey of 1996 Ford Mustang-rescue a 4-year-old girl from the wreckage. She was taken to a hospital with second-and third-degree burns. Using a false name, Jones visited the girl in the hospital frequently, until he was discovered by members of the media. The night after the traffic accident, Jones rushed on-stage unexpectedly during Shawn Colvin's acceptance speech for "song of the year" at the Grammy Awards, and began to complain that he had recently purchased clothes

In Memorian Big L Nascimento: 30 de maio de 1974,Falecimento: 15 de fevereiro de 1999

Lamont Coleman, também conhecido como Big L, foi um rapper estadunidense. Wikipédia Nascimento: 30 de maio de 1974, Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos Falecimento: 15 de fevereiro de 1999, Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos Altura: 1,73 m Álbuns: Lifestylez ov da Poor & Dangerous, The Big Picture, Mais Gravadoras: Columbia Records, Sony Music Entertainment, Rawkus Records-Lamont Coleman, also known as Big L, was an American rapper. Wikipedia born: May 30, 1974, New York City, New York, United States Died: February 15, 1999, New York, New York, United States height: 1.73 m Lifestylez ov da Poor albums: & Dangerous, The Big Picture, More Labels: Columbia Records, Sony Music Entertainment, Rawkus Records

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segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Asia_Bryant-If_You_Love_Me-(Promo_CDS)-2010

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